Como continuación de la reciente exposición en CAYÓN Menorca, nuestros dos espacios en Madrid tienen el placer de recibir la obra del polifacético artista Joel Shapiro. El proyecto del creador norteamericano, en la que también es su segunda muestra en España desde su individual en el IVAM valenciano hace más 30 años (1990-1), se compondrá de alguna de sus más recientes esculturas, conformando una instalación que ocupará nuestros dos espacios expositivos madrileños.

Joel Shapiro, Untitled (JS 2657). Madera y caseína, 215,9 x 195,58 x 58,42 cm. SH021

Untitled (JS 2657)

2022

Madera y caseína

215,9 x 195,58 x 58,42 cm

SH021

Untitled (JS 1958), 2009-2011. Madera y caseína, 185,42 x 142,24 x 81,28 cm. SH029

Untitled (JS 1958)

2009-2011

Madera y caseína

185,42 x 142,24 x 81,28 cm

SH029

Untitled (JS-2619), 2021. Madera, caseína y pasadores de acero inoxidable, 121,6 x 123,2 x 83,2 cm.

Untitled (JS-2619)

2021

Madera y caseína

121,6 x 123,2 x 83,2 cm

SH015

Untitled (JS 2659), 2022 Madera y óleo, 84,1 x 43,8 x 77,8 cm. SH033

Untitled (JS 2659)

2022

Madera y óleo

84,1 x 43,8 x 77,8 cm

SH033

Untitled (JS 1650)

2005

Madera, caseína y cable

25,4 x 33 x 29,2 cm

SH004

Untitled (JS 2669)

2022

Pastel y lápiz

100 x 71,8 cm

SH038

Untitled (JS 1589)

2004

Madera, caseína y alambre

43,2 x 43,2 x 48,3 cm

SH025

Untitled (JS 2166)

2014

Madera y caseína

40,6 x 41,3 x 22,5 cm

SH030

Untitled (JS 2661)

2022

Madera y caseína

57,2 x 27,9 x 30,5 cm

SH034

 

Desde la década de los setenta, la obra escultórica de Shapiro se sirve y lleva al extremo alguno de los principios básicos de la escultura, como es el de la escala, para forzar la visión del espectador al que abstrae de la posición del que disfruta de una obra diminuta, pequeña o mediana para ser partícipe en sus instalaciones más monumentales, a través de una serie de elementos geométricos de colores básicos (amarillo, naranja, rojo y azul).

Así, utilizando un vocabulario de elementos a menudo geométricos, su obra, que a menudo difumina la línea entre la figuración y la abstracción, explora las posibilidades de la forma al mismo tiempo que intenta vigorizar el sentido del espacio.

Joel Shapiro es un artista estadounidense conocido por haber desarrollado, desde la década de 1970, una obra escultórica que se distingue por su dinamismo y elegancia formal. Utilizando un vocabulario de elementos a menudo geométricos, su obra, que a menudo difumina la línea entre la figuración y la abstracción, explora las posibilidades de la forma escultórica e intenta desafiar el sentido de la escala y vigorizar el sentido del espacio.

Residente en Nueva York, Shapiro ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y retrospectivas en instituciones como la Whitechapel Gallery de Londres (1980), el Whitney Museum of American Art de Nueva York (1982); el Metropolitan Museum Rooftop de Nueva York (2001) el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1985); el Walker Art Center de Minneapolis (1995-1996); el Museum Ludwig de Colonia (2011); el Nasher Sculpture Center de Dallas (2016); el Kunstmuseum Winterthur de Suiza (2017); y la Yale University Art Gallery (2018).

Really Blue (JS-2369)

2016

Madera y caseína

261,6 x 200,7 x 127 cm

SH017

Flush (JS-2372), 2016 Madera y caseína, 137,2 x 91,4 x 74,3 cm. SH019

Flush (JS-2372)

2016

Madera y caseína

137,2 x 91,4 x 74,3 cm

SH019

Yellow Then (JS-2373)

2016

Madera y caseína

115,6 x 76,2 x 127 cm

SH020

La obra de Shapiro está instalada en entornos públicos de Europa, Asia y Norteamérica y forma parte de colecciones internacionales como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Metropolitano de Arte; la Tate Gallery de Londres y el Centro Georges Pompidou de París.

En España, su obra se encuentra en colecciones públicas como el IVAM, Valencia, y la Colección Helga de Alvear, Cáceres.

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Créditos: 

© Joel Shapiro Studio

Galería Cayón Madrid/Manila/Menorca, 2021.

Fotografía © Joaquín Cortés Noriega