Dan Flavin es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Sus investigaciones plásticas estuvieron dirigidas hacia la búsqueda de la máxima reducción del soporte material. El primer paso hacia esta simplificación fue una serie de obras realizadas a principios de los años 60 conocidas como iconos; soportes de Masonita sobre las que comenzó a colocar bombillas eléctricas y tubos fluorescentes.
La culminación de esta investigación llegó con la que es considerada su obra más innovadora. Realizada en 1963, “Diagonal of May, 1963 (to Constantin Brâncusi)”, consiste en un único tubo fluorescente instalado diagonalmente en la pared, homenaje a la obra Columna sin fin (1938) del escultor rumano Constantin Brâncusi (1876-1957).
La culminación de esta investigación llegó con la que es considerada su obra más innovadora. Realizada en 1963, “Diagonal of May, 1963 (to Constantin Brâncusi)”, consiste en un único tubo fluorescente instalado diagonalmente en la pared, homenaje a la obra Columna sin fin (1938) del escultor rumano Constantin Brâncusi (1876-1957).
A raíz de “Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brâncusi)” Flavin comenzó a crear una serie de instalaciones -o “situaciones” como el propio artista las calificaba- de luz y color que redefinían por completo el espacio que las rodeaba. De esta manera, la arquitectura ganó un papel fundamental, añadiendo, además, un importante valor a las esquinas de los espacios expositivos, hasta entonces zonas ignoradas o hasta descartadas completamente como emplazamiento de una obra de arte.
"Homenajes a artistas", Cayón, 2018.
"Homenajes a artistas", Cayón, 2018.
“Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brâncusi)” no fue solo el culmen de esta reducción formal, sino que inauguró un íntimo diálogo, que duraría hasta poco antes de su fallecimiento, entre Flavin y un conjunto de artistas fundamentales de su siglo, algunos de ellos coetáneos y amigos del propio creador. Estas obras revelan, más que ninguna otra de su producción, la importancia que tuvo el color en su práctica artística. Precisamente, por la voluntad del artista de la reducción de manera extrema del soporte material, este diálogo con otros debe su razón, sobre todo, al color y al título de la obra.
Las esculturas de tubo fluorescente, dedicadas a casi una treintena de artistas, establecen, por tanto, una clara relación entre el color de las piezas del escultor americano y el color, casi siempre característico, de las composiciones de los autores a los que hace referencia. De este modo, el resplandor de los tubos blancos alude a la delicadeza de las instalaciones de Sol LeWitt y a Cy Twombly, mientras que la oscuridad de los tubos negros refiere a las grandes composiciones prácticamente monocromas de Ad Reinhardt. La combinación rojo, azul y amarillo nos remite de manera evidente a Piet Mondrian y “Sandy” Calder, pero también a Barnett Newman y sus celebérrimas versiones de su “Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue”.
La exposición que se inaugurará coincidiendo con ARCOmadrid 2018, reunirá en sus dos espacios de Blanca de Navarra dieciséis obras concebidas para ser dispuestas en esquina, diagonal, horizontal y vertical a la pared. De esta manera, no adscribiéndose a cuestiones meramente formales, el conjunto de obras seleccionadas observa rigurosamente las obras que Flavin dedicó a creadores de su propio siglo, independientemente de cuál sea su situación espacial.
