Esto no es un monocromo

La exposición surge de una conversación entre Adam Pendleton y Adolfo Cayón, en torno a la cuestión de “de qué color es un cuadro” y a cómo, con frecuencia, una obra es descrita o identificada a partir de un color que no es necesariamente el único, o ni siquiera el predominante en ella.

¿Cuándo podemos considerar que una obra es monocroma?¿Hasta qué punto debe un artista reducir o concentrar el color para generar esa impresión? Lo cierto es que no existe un monocromo puro. Ni siquiera el célebre Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich (1918), ni las investigaciones fundacionales de Yve sKlein en la década de 1950 pueden entenderse como monocromos estrictos.

En otros casos, cuando una obra es poderosamente bicromática, tendemos a identificarla con un solo color, que acaba imponiéndose en nuestro imaginario como dominante. Esta percepción depende de múltiples factores, desde las condiciones de iluminación hasta el estado anímico del espectador en el momento de la contemplación. El monocromo aparece así no como una cualidad objetiva, sino como el resultado de una mirada ambigua, cercana a la ilusión óptica, que puede hacer que una misma obra se lea de uno u otro color.

De este modo, una pintura puede ser percibida como azul aun siendo fundamentalmente negra, si una presencia mínima de azul condiciona decisivamente su lectura. Un ejemplo de ello es Black Dada (A) (2025–2026), de Adam Pendleton. Figura central del arte contemporáneo estadounidense, Pendleton es conocido por sus cuadros, que han redefinido los límites de la abstracción. Rompiendo con la lógica compositiva lineal, su obra se crea a través de una destilada superposición de gestos, fragmentos y formas. Cada uno de sus cuadros cobra vida gracias a florituras expresionistas, contrastes marcados y un uso sutil de los materiales, los tonos y los acabados, combinados con una precisión que recuerda al arte minimalista y conceptual.

Esta lectura dominante del color se produce también en Oiseaux dans un paysage (1969–4 de septiembre de 1974), de Joan Miró, donde el negro se impone como el principal elemento identificador para el observador, así como en Sidney Janis (1967), de Andy Warhol, donde el verde se impone como color dominante en la percepción del espectador.