A raíz de “Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brâncuși)” Flavin comenzó a crear una serie de instalaciones -o “situaciones” como el propio artista las calificaba- de luz y color que redefinían por completo el espacio que las rodeaba. De esta manera, la arquitectura ganó un papel fundamental, añadiendo, además, un importante valor a las esquinas de los espacios expositivos, hasta entonces zonas ignoradas o hasta descartadas completamente como emplazamiento de una obra de arte.

“Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brâncuși)” no fue solo el culmen de esta reducción formal, sino que inauguró un íntimo diálogo, que duraría hasta poco antes de su fallecimiento, entre Flavin y un conjunto de artistas fundamentales de su siglo, algunos de ellos coetáneos y amigos del propio creador. Estas obras revelan, más que ninguna otra de su producción, la importancia que tuvo el color en su práctica artística. Precisamente, por la voluntad del artista de la reducción de manera extrema del soporte material, este diálogo con otros debe su razón, sobre todo, al color y al título de la obra.

Las esculturas de tubo fluorescente, dedicadas a casi una treintena de artistas, establecen, por tanto, una clara relación entre el color de las piezas del escultor americano y el color, casi siempre característico, de las composiciones de los autores a los que hace referencia. De este modo, el resplandor de los tubos blancos alude a la delicadeza de las instalaciones de Sol LeWitt y a Cy Twombly, mientras que la oscuridad de los tubos negros refiere a las grandes composiciones prácticamente monocromas de Ad Reinhardt. La combinación rojo, azul y amarillo nos remite de manera evidente a Piet Mondrian y “Sandy” Calder, pero también a Barnett Newman y sus celebérrimas versiones de su “Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue”.