Cayón tiene el placer de presentar El juego de saber mirar, una exposición dedicada a Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) en las salas principales del histórico Palacio del Barón de las Arenas y antiguo Cine Victoria, sede de Cayón Menorca.
Sedàs, 2008.
Técnica mixta y ensamblaje sobre madera,
200 x 225 x 12 cm.
AT039
El proyecto reúne una selección de veinticuatro obras del artista, realizadas sobre lienzo, madera y papel entre 1981 y 2009, ofreciendo un recorrido por los casi treinta últimos años de su trayectoria. Se trata de una etapa de plena madurez e intensidad, que permite aproximarse a la fuerza de su lenguaje y a su característico estilo matérico.
La muestra coincide, además, con la reedición por parte del Museu Tàpies, en catalán y en castellano, de “La práctica del arte”, obra clave de su pensamiento. Publicada originalmente en los años setenta, reúne textos escritos entre 1950 y 1970, en los que el artista reflexiona sobre la libertad, la creación artística y el lugar del arte en la experiencia contemporánea. Tàpies se sitúa en la generación que rompe con la pintura tradicional, junto a artistas como Cy Twombly y Robert Rauschenberg, en un momento de transición entre la modernidad y las nuevas prácticas del siglo XX.
En el texto que da título a la exposición, Tàpies plantea que la mirada debe liberarse de lo que algo “debería ser”. Desde esta premisa, su trabajo rechaza todo elemento externo a la obra: en sus piezas, la separación entre figura y materia desaparece. Aunque cercanas a la abstracción, sus obras se conciben como superficies en continua transformación donde es la materia la que genera la forma.
Tàpies se define como un artista realista, interesado en mostrar la realidad al margen de la figuración tradicional. Rechaza lo literario y se centra en lo matérico, en lo cambiante, incorporando materiales no convencionales —como el polvo de mármol— que lo llevan a trabajar en ocasiones en horizontal, este gesto fundamental transforma su lenguaje pictórico.
Dos peus sobre gris, 1989.
Pintura sobre lienzo,
200 x 300 cm.
AT035
Díptic dels sobres, 1997. Técnica mixta sobre madera, 250 x 602 cm.
AT033
Formes en l’espai, 2009.
Técnica mixta sobre lienzo,
300 x 250 cm.
AT040
Tàpies busca que la pintura, entendida ante todo como materia, no oculte su propia materialidad. Por ello introduce marcas, incisiones o cruces que posteriormente corta o reinterviene, subrayando la idea de que todo es una construcción, incluso la materia. En este contexto, su práctica se articula como una mímesis ampliada: no representa, sino que incorpora huellas de lo real.
Las impresiones de objetos cotidianos sobre la superficie capturan la carga vital de estos, haciendo de la materia un registro tanto del espacio como del tiempo.
Este enfoque tiene su origen en los cartones que comienza a realizar en los años cuarenta. En relación con ello, la exposición dedica un espacio específico a la obra sobre papel, fundamental en su práctica, donde se aprecia con especial claridad su experimentación con la materia y el proceso.
“Siempre me ha obsesionado utilizar el papel y el cartón porque pueden transmitir por sí mismos contenidos que son importantes para mí. (…) Para mí, el dibujo y sus soportes son inseparables”¹
Desde entonces, elementos como el color marrón —vinculado a la tierra y al cuerpo— y la incisión se vuelven centrales. También lo es la noción de límite: lejos de cerrar la obra entorno a sus bordes, Tàpies la abre, sugiriendo que forma parte de un proceso de construcción más grande que la misma.
¹Manuel J. Borja-Villel, “El tatuaje y el cuerpo. Conversación con Antoni Tàpies”, en Tàpies. El tatuatge i el cos: papers, cartons i collages, Fundación Antoni Tàpies, Barcelona, 1998, pág. 196.
La muestra se celebra en paralelo a las exposiciones “Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro” (Museu Tàpies, 12 de febrero – 6 de septiembre de 2026), centrada en sus primeros años, y “Tàpies. Última década (2002–2012)” (Fundación Bancaja, 6 de marzo – 30 de agosto de 2026), situándose como un trabazón entre ambas.
En este sentido, la exposición pone el foco en el desarrollo de la práctica artística de Tàpies durante un periodo clave para comprender la evolución, estableciendo un puente entre las décadas de los años cincuenta y sesenta y su última etapa.
Personnage, oiseau, étoile, 26/01/1943
Gouache, pastel y lápiz conté sobre papel
65 x 51 cm.
MI069
Chien I, 10/11/1972
Óleo y ceras sobre papel marrón arrugado pegado a papel kraft
81,5 x 70 cm.
MI076
Personnage, oiseaux, 1975
Óleo, tinta china y lápiz grafito sobre cartón
63 x 49,3 cm.
MI068
L'Oiseau annonciateur, 10 de marzo, 1976
Óleo y vinílico sobre tabla
71 x 54,2 x 2 cm.
MI062
Personnage, oiseaux, 13/04/1976
Óleo y cera sobre papel embreado clavado sobre madera (tapa de caja)
76,5 x 50 cm.
MI077
Femme, oiseaux, constellations, 29/04/1976
Óleo, acrílico y grattage sobre lienzo.
73 x 50 cm.
MI071
Personnage et oiseau entourés de rossignols, 17/07/1976
Óleo, pastel y ceras sobre cartón
79 x 59 cm.
[MI072]
