Galería Cayón

Soto
3 de junio - 29 de agosto, 2024
Menorca
Soto
3 de junio - 29 de agosto, 2024
Menorca

Cayón tiene el placer de anunciar, en nuestro histórico espacio de Menorca, una exposición de Soto (1923-2005). Con más de cuarenta obras, que recorren el trabajo del creador entre 1951 y 2004, presentaremos una de las muestras más ambiciosas dedicadas a su trayectoria organizadas en los últimos años.

Durante su carrera, que se extendió a lo largo de cinco décadas, Soto desempeñó un papel fundamental en la redefinición de la obra de arte. Rompiendo con la convencional separación de pintura y escultura, su práctica se movió progresivamente más allá del ámbito visual para hacerse emblemática en el giro radical que daría el objeto artístico en años posteriores. Trascendiendo la investigación óptica de sus inicios, Soto desde muy temprano comenzó a interesarse por el arte geométrico y el constructivismo, conceptos que entonces se hacían eco desde Europa. Muy pronto, en París -donde desarrolla gran parte de su obra desde su traslado a la capital francesa en 1950-, expone en el Salon des réalités nouvelles y conoce a personalidades como Vasarely, Yves Klein, Jean Tinguely o Alexander Calder, pasando a formar parte de primer grupo de artistas cinéticos desde muy temprano con la célebre exposición “Le mouvement” en la Galería Denise René (1955). En este contexto, se involucró, con el tiempo, en la exploración del tratamiento del espacio tridimensional.

Maquette de “Mur optique” 1951. (SO162)

Esta exposición, que ofrece el ejemplo idóneo de una cuidada retrospectiva, se encuentra estructurada en torno a la concepción que el artista defendía de la experiencia estética en términos de temporalidad, intensidad y participación del espectador, pretendiendo ser una oportunidad para reexaminar la trayectoria de una figura visionaria, que transformó el arte de la segunda mitad del siglo XX.

Se podrá ver, de este modo, la evolución desde sus primeras obras parisinas que corresponden a su preocupación por crear superficies de dinamismo visual en base al color, la forma geométrica y la ambigüedad forma-fondo, como en Maquette de Mur optique (1951).

A pesar de esto, Soto intenta ir más allá de la representación bidimensional con el fin de introducir el movimiento. Siguiendo este procedimiento, Soto realiza sus primeras obras llamadas Vibration, obras constituidas de marañas de hilos de metal sobre una superficie estriada (la trama), creando así el efecto moiré” -tratando el espacio como una simplificación de lo tangible, como una materia plástica-. Claro ejemplo de ello es Structure Blanche (1960), una de las obras, sin duda, más especiales de la muestra.

Sin embargo, Soto va radicalizando y sistematizando la utilización de esta trama como soporte; superpone elementos diversos (varillas metálicas suspendidas y móviles, o cuadrados de metal ya pintados previamente con excelente precisión) que aparecen y desaparecen creando un juego óptico en un movimiento claramente ilusorio, virtual, nunca real, dejando entrever un espacio “intersticial”: el vaivén de lo invisible y lo visible, de lo material y lo inmaterial. Es aquí cuando comienza a ver mucho más allá de la superficie plástica, llegando a incluir de una forma aún más determinante al espectador en sus obras de arte, confiándole un papel activo y fundamental en el nuevo objetivo focal de su obra: sin espectador, la obra no existe. El espectador pasa a formar parte intrínseca y material de la obra.

"Anteriormente, el espectador se situaba como un testigo exterior a la realidad. Hoy en día sabemos que el hombre no se encuentra en un lado y el mundo en otro. No somos meros observadores, sino partes constitutivas de una realidad que sabemos hormigueante de fuerzas vivas de las que muchas son invisibles. Estamos en el mundo como peces en el agua: sin distancia de cara a la materia-energía; DENTRO de ella y no FRENTE a ella: ya no hay más espectadores, hay sólo participantes"

Así, la exposición se completa con uno de los singulares Penetrables, piezas activadas por el movimiento del visitante generando una ilusión cinética, lo que deja entrever su preocupación por la reducción de la materia a su esencia: la energía

Jesús Soto, 17/03/2024.  URL: https://jesus-soto.com/

Salón de Mai 67, 1967

Pintura sobre madera y metal, hilos de nailon
157 x 207 x 33 cm.
SO168

Borde limón, 1985

Pintura sobre madera y metal, nailon
83 x 123 x 16 cm.
SO180

Espacios ambiguos, 1986

Pintura sobre madera y metal
128 x 102 x 17 cm.
SO183

Cuatro valores vibrantes, 1985

Pintura sobre madera y metal, nailon
203 x 203 x 30 cm.
SO181

Fiac 97, 1997

Pintura sobre madera y metal, nailon
150 x 309 x 20 cm.
SO189

Blanca y amarilla, 1998

Pintura sobre madera y metal, nailon
68 x 122 x 20 cm.
SO190

Cuatro bandas limón, 1978

Pintura sobre madera y metal
200 x 280 x 38 cm.
SO175

Vibration mauve, 2000

Pintura sobre madera y metal
102 x 102 x 27 cm.
SO193

Polícromo, 1990

Pintura sobre madera y  metal
62 x 62 x 17 cm.
SO187

Ocre jaune inférieur, 2000

Pintura sobre madera
63 x 62 x 17 cm.
SO192

Cuadrado plata inferior, 1986

Pintura sobre madera y metal
153 x 153 x 17 cm.
SO182

Rombo rosa y blanco, 1979

Pintura sobre madera y metal, nailon
144 x 144 x 29 cm.
SO176

Gran naranja en lo alto, 2001

Pintura sobre madera y  metal
203 x 157 x 17 cm.
SO197

Gran azul marino, 2003

Pintura sobre madera
150 x 75 cm.
SO003

Sculpture Orange, 1968

Pintura sobre madera y metal, hilos de  nailon
85 x 22 x 32 cm.
SO170

Stèle transparente, 1968

Vidrio serigrafiado, metal y nailon
175 x 56 x 43 cm.
SO169

Double blanc, 1967

Pintura sobre madera y metal, nailon
160 x 56 x 40 cm.
SO167

Le rouge en bas, 1966

Pintura sobre madera y metal
79 x 18 x 13 cm.
SO166

Sin título (a), 1956

Pintura sobre madera 
40 x 37 x 22 cm.
SO163

Le petit jaune, 1965

Pintura sobre madera y metal
55 x 30 x 15 cm.
SO165

Azul y plata sobre plata, 1969

Pintura sobre madera, metal y nailon
56 x 56 x 18 cm.
SO171

Rouge et noir, 1969

Pintura sobre madera y metal, nailon
28 x 28 x 13 cm.
SO172

Oliva y cobalto central, 2000

Pintura sobre madera y metal, nailon
95 x 182 x 25 cm.
SO196

Bleu sur blanc, 1989

Pintura sobre madera y metal
73 x 42 x 17 cm.
SO185

Bleu sur noir, 1989

Pintura sobre madera
73 x 52 x 17 cm.
SO184

Pequeña escritura negra, 2004

Pintura sobre madera y metal, nailon
66 x 122 x 20 cm.
SO198

Nos comunicaremos contigo en breve